ÜBERBLICK ÜBER KUNSTSTILE
Alle diese Stile sind in unserer Sammlung vertreten
1712 – 1810 – Barock, Rokoko und Klassizismus
Der Barockstil zeichnete sich in der Glasherstellung vor allem durch die Herstellung dickwandiger, konischer Kelche mit gravierten und gemalten figürlichen und pflanzlichen Verzierungen aus. Die Herstellung von Kreideglas wurde durch einige Arten von farbigem Glas, Rubin- und Opalglas ergänzt. Auf der Oberfläche der Gläser konnten nicht nur Szenen aus dem Alten und Neuen Testament erscheinen, sondern auch mythologische Szenen, Allegorien der Tugenden, der Kontinente sowie der Tages- und Jahreszeiten. Wie schon in der Renaissance genossen diesmal Szenen große Aufmerksamkeit, die den Alltag und die Vergnügungen der aristokratischen Gesellschaft darstellten. Sehr häufig zierten Jagdszenen die Wände der Gegenstände, deren häufiges Vorkommen von der letzten großen Blütezeit der Jagd als kollektives Fest des Barock zeugt. Aus dieser Zeit sind jedoch nur sehr wenige schriftliche Quellen erhalten geblieben, sodass die barocken Erzeugnisse mehr oder weniger anonym bleiben, da es sehr schwierig ist, festzustellen, aus welcher konkreten Glasmanufaktur das Glas stammt.
Die nahtlos darauf folgende Rokoko-Epoche verfeinerte die damaligen malerischen Fertigkeiten weiter; es wurde zunehmend mit bunten Farben und Gold gemalt, und die Farbgebung des Glases wandelte sich von vorherrschenden satten Tönen hin zu helleren, gedämpften Farbtönen, in denen Rosa bis Violett, Hellgrün, Hellblau und Weiß dominierten.
Genau wie das Rokoko zeigte sich auch der Klassizismus auf tschechischem Glas mit einer gewissen Verzögerung. In vielen Fällen vermischte er sich lange Zeit mit dem Barock; manchmal tauchte er in Form klassizistischer geometrischer Ornamente auf barocken Formen auf und umgekehrt, beispielsweise auf zylindrischen, dünnwandigen Kelchgläsern, die mit Bordüren mit Elementen des ausklingenden Rokoko verziert sind. Der Klassizismus entwickelte sich bereits ab der Mitte des Jahrhunderts als Reaktion auf den Barock und insbesondere dessen Spätphase – den vorherrschenden, überladenen Stil des Rokoko. Verstärkt durch das Interesse am klassischen antiken Schönheitsideal, das durch die Entdeckungen von Herculaneum und Pompeji durch Johann Joachim Winckelmann geweckt wurde, bevorzugte er Gegenstände aus hochwertigen Materialien mit klaren zylindrischen, tropfenförmigen und eiförmigen Formen sowie mit Dekor im Geiste des Erbes antiker Kunst und Architektur.